經緯縱橫，另闢蹊徑 跨國界流動與各種形式的漂泊流徙，塑造了二十和二十一世紀藝術創作和藝術社群的觀念。這次放映活動是為呼應 「對位變奏：野口勇之於傅丹」展覽，並對之提出另一種獨特解讀，選取了一群敏於體察所處環境、關心自身境況的藝術創作者的作品，藉以領略他們那些互相交織的啟發和意念。「M+放映：存於世界，形於世界」選映作品的藝術家和電影人，其創作動力往往源自藝術、社會、政治和歷史，而來自這些因素的影響力，塑造了他們自身或所屬社群的處境。這些電影可以說是集體的生產活動，反映其創作者全都傾力要於這個世界接觸連繫，成為其一部分，並渴望以饒富深意的方式把世界融入作品之中。長久以來，藝術和電影創作都是個人活動，而今次選映的作品中可見創作人對於與世界連繫的熱切渴望，這在今天看來是再合時不過。因為這些作品促使我們反觀自省，思索自己在今天互連互通的社群中的境遇，我們既可理所當然地旁觀，也可以成為推動變革的能動者。藝術創作與藝術社群命運相連，彼此相輔相成，藉以更準確反映出當代人的集體身分。 這次我們以廣採博納、不拘一格的方式選片，包含電影史上表達手法至為新穎有趣的作品。當中電影大師沙治・愛森斯坦、薩耶哲・雷、積葵・大地、敕使河原宏、黑澤明等的作品，都是創作於他們各自創作生涯的重要時刻，或令其技藝更爐火純青 （愛森斯坦在墨西哥革命後於當地拍攝史詩式巨制的計劃）；或把電影的文化表達方式加以提煉，繼而用於另一個國度的另一種媒介（薩耶哲・雷的電視電影作品《他們倆：一則電影寓言》）；或利用設計和技巧，提出精闢角度來觀照戰後世界（積葵・大地《我的舅舅》中的激進音效設計）；或質疑傳統並創造新的電影風格（敕使河原宏的「紀實式奇幻作品」《陷阱》，標誌着他停止拍攝日本傳統工藝的紀錄片而另覓新途）；或顛覆慣用手法，另闢蹊徑去評議世態。（黑澤明在《醜聞》中採用法庭劇形式來探討他眼中的道德淪喪）。這些作品無不顯示我們可以利用固有電影形式中的故事與影像，使之昇華而超越慣常的娛樂層次，成為另一種探討人生世態的形式。 這次放映活動中多部作品都運用了真實元素，例如《浪潮》中墨西哥漁民的淒涼處境，《耳石之三》中薩耶哲・雷未竟完成的傑作，還有《曼贊納》中戰時被拘禁的經歷，而這些真實元素同時被以各種方式所吸納、挪用和擺佈。《野口勇的視覺變奏》和《夢見村上春樹》利用另一位藝術家的創作為養分，孕育出各種詮釋和實驗方式，透過電影製作將一種藝術現實加以轉化。相較之下，《回歸之旅》則以個人經歷為中心，彷彿要從電影製作當中精煉出一種獨特的展演性質。這些論文式電影或紀實劇情片，無論是為了造福社會，還是想號召人們行動，或者為探討影像製作之本質，它們無不都重塑了構成現實的元素，並詰問現實的輪廓。 最後，這次放映節目亦呈現了電影人與廣大藝術社群的各種連繫，展示跨界別實踐是如何因機緣巧合或長期合作而達致。從這些電影中可見現代主義攝影師與荷里活導演（《浪潮》的保羅・史川德和佛烈・辛尼曼）、舞者與畫家（《旋轉路橋》的沙莉・卡拉克和《野口勇的視覺變奏》的瑪麗・曼肯）、作家與翻譯 （《夢見村上春樹》的Mette Holm），還有編舞家兼舞者與藝術家（《夜之旅》的瑪莎・葛蘭姆和野口勇）之間的協作成果，令我們再次想起：藝術家之間的關係猶如一條關鍵的脈絡。貫穿整個反映我們所處世界的藝術作品的體系。但願這些作品能鼓舞我們向外探索，放眼於自身以外的領域，再次接觸種種重要觀念，恣意想像各種可能的未來，以超乎語言和傳統的方式連繫契合，從而達到存於世界，形於世界。 江千慧 M+流動影像副策展人